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Anni Trenta
1932
1932
1933
mistero cosmico
coll. priv.
1933
1933
1935
priv. coll.
1935
priv. coll.
1935
Courtesy Volker Feierabend
1937
Courtesy Galleria Francesco Clivio Milano, Parma
1937
Courtesy Museo Villa Croce Genova
anni '30
Merrill C. Berman Collection, New York
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Anni Quaranta
1940
1945
1945
1945
priv. coll.
1947
1947
1947
Coll. priv.
1947
Courtesy Galleria Valente
1947
Courtesy Galleria Valente
1948
Collezione Fondazione Casaperlarte, Cantù
1948
priv. coll.
1948
1948
priv. coll.
1949
priv. coll.
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Astratto e Concreto
Astrarre, secondo le spiegazioni dei vocabolari, vuol dire considerare una parte della realtà, astraendo dal resto. In questo modo noi potremo considerare un capolavoro dell'arte astratta la Gioconda di Leonardo (opera famosa di questo pittore di provincia) poiché il dipinto in questione non rappresenta tutta la Gioconda, ma solo a mezzo busto, e poi è vista solo davanti ed è immobile. Il dipinto quindi non è la gioconda, è una astrazione, è solamente una parte di questa persona che è raffigurata sia pure nel modo migliore, nel dipinto.
Se poi consideriamo un dipinto astrattista, per esempio un quadro di Kandinsky (quello delle forme inventate, non quello delle macchie) ci accorgeremo che in realtà si tratta di un dipinto che rappresenta in modo preciso delle forme astratte. Kandinsky è quindi un pittore verista di forme astratte. In realtà Kandinsky si esprime attraverso la pittura e ci fa vedere, dipingendole, le sue forme inventate con un realismo tradizionale: le forme precise, ognuna con il colore pensato, vengono rappresentate su di un fondo nel quale c'è ancora l'atmosfera dei dipinti figurativi.
Infatti si tratta sempre di figure: la Gioconda è la riproduzione di una figura reale, le forme di Kandinsky ci mostrano figure inventate. Ognuno di questi è un dipinto-figurativo, anche le forme geometriche inventate sono figure.
Pensare confonde le idee diceva il mio amico Marcello.
Ma allora che cosa vuol dire Arte Concreta? Probabilmente possiamo dire che serve a rendere concreto (visibile-toccabile) con la pittura o la scultura, un'idea estetica che non è una stilizzazione o un'astrazione del vero, bensì un pensiero estetico che si forma nella mente dell'artista e che prende corpo, il corpo più giusto per mostrarsi. Questo pensiero si forma in base a stimolazioni plurisensoriali combinate con una cultura specifica. E può prendere corpo sia con i mezzi del disegno o della pittura o con qualsiasi altro mezzo.
Cadono quindi le categorie tradizionali dell'arte e questa idea può concretizzarsi in una infinità di forme, materie, tecniche, strutture, o altro.
Anche la musica è più bella quando non è narrativa.
[Bruno Munari, Milano dicembre 1991]
Abstract and Concrete
To abstract means, according to the dictionary, to take into consideration a part of reality by abstracting it form the rest. In this sense we can consider as a masterpiece of abstract art the Mona Lisa by Leonardo (a famous work of this well-known provincial painter) as the work in question does not show the whole of Mona Lisa but only her upper part, and that only from the front, and motionless. The painting is not, therefore, Mona Lisa, but an abstraction; it is only a part of the person shown, even though in the best possible way, in the painting.
If we consider and abstractionist painting, for example a work by Kandinsky (one with invented forms, not one of those with stains), we realize that we are dealing with a painting showing, in a precise way, abstract forms. So Kandinsky is, then, a realistic painter of abstract forms. In fact Kandinsky expresses himself through painting and allows us to see, by painting them, his invented forms through traditional realism: the precise forms, each with its own colour, are shown against a background in which there is still the atmosphere of figurative painting.
In fact we are always dealing with figures: the Mona Lisa is the reproduction of a real figure, the forms of Kandinsky show us invented figures. Each of these paintings is a figurative painting, even the invented geometric forms are figures.
Thinking only confuses ideas my friend Marcello used to say.
So, then, what does Concrete Art mean? Probably we can say that it helps make concrete (visible and touchable) through painting or sculpture an aesthetic idea which is not a stylization or an abstraction from life, but an aesthetic thought formed in the mind of the artist which is then incarnated, in its most appropriate incarnation in order to show itself. This thought is formed from multi-sensorial stimulation together with a specific culture. And it can be incarnated either through drawing or painting or any other means.
Then are abolished the traditional categories of art and this idea can be made concrete is an infinity of forms, materials, tecniques, structures or whatever.
Music, too, is most beautiful when it narrates nothing.
[Bruno Munari, Milan december 1991]
Questa è un'opera figurativa del 1939 ed appartiene al filone delle tempere taches, pubblicata come copertina della rivista La Lettura Gennaio 1939
anche la cornice 1935
coll. priv.
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